Si bien Huellas en el Arte, ve la luz recientemente en Expotrastienda '06 hay etapas anteriores trazadas por acontecimientos de la galerista que coinciden con largos años de peregrinación vital. Siendo Docente de Plástica, apoyada por los Grinda, devine ceramista partiendo hacia otros continentes.
Los viajes de trabajo, formando una familia, despertaron inquietudes de conocer, asimilar, reflexionar. Residencia prolongada entre Perú y Chile incentivaron la formación en Historia y Arte de los pueblos originarios, el acercamiento a las civilizaciones de este continente de gran riqueza artística y de alta calidad fueron descubrimientos ideológicos y expresivos. Rescato el color del arte plumario, en los tapices y la emoción del desenterramiento de momias en las ruinas de Pachacamac. En la Universidad limeña de San Marcos los Grupos de estudio prepararon viajes a otros países latinoamericanos, ej. experiencias en Grabado con Juárez Paradiso en la Escoliña de Arte de Bahía/Brasil.
Mudanza a otras distancias y la oportunidad de estudiar en Europa, teniendo entre Mainz, Alemania y Bilbao, España durante 12 años la morada. Algunos años en la Mainzer Keramik Volkschule, pues confieso que abandoné la carrera de Museología. La relación con las galerías de arte es simultánea con el descubrimiento de las Obras Maestras originales. Los amigos entrañables fueron farol de luz en el Arte y la Filosofía : los Presas, los Theimert, junto a la pintora Lore van der Koelen, quien además era Galerista. Su hija desarrolló, con criterios actuales, el Mercado de Arte en su país, es la Galerista Dr. Dorothea van der Koelen, con sedes en Mainz, Venecia, instalada hace años en las Ferias de Basel y Frankfurt.
En Bilbao impregné mi alma con la primera exposición que vi de los Grabados originales de Goya. Hoy intento reflexionar con Derrida acerca de ellos. . .”La talla de lo colosal no es ni cultura ni naturaleza, pero a la vez es una y otra. Lo sublime de lo colosal constituye tal vez, entre lo presentable y lo impresentable, tanto el pasaje como la irreductibilidad de una a la otra.”
Grecia me despegó las manos del barro al convivir tanto con piezas de los Museos como con las excavaciones de hallazgos periódicos. Investigaban y estudiaban piezas cerámicas del Sglo.VII antes de Cristo, abriendo sus gabinetes, vendiendo fotos en blanco y negro para ayudar a financiar el trabajo. Crisis, y cambios cuestionaron mi hacer con las arcillas. Regresando a Argentina, desde San Nicolás se inicia otra vuelta de Seminarios de Estética en la Universidad de Rosario. Necesidad e interés de reflexionar sobre lo hecho, acerca de lo que aparece, la representación y sobre lo no dicho.
Junto a Susana Tapias nació el primer. emprendimiento de Galería “El buen Libro”, trabajamos organizando muestras, concursos, premios, encuentros muy fructíferos de integración, divulgación. Llegando a Pergamino a través del Prof. Pedro Suñé, la cerámica y las propuestas culturales de la Dra. Edna Pozzi.
Comencé a tomar clases con Héctor Giuffre disfrutando el color y las sufrí con A. Macchi. Cursé en lo de Vilma V... clases con C. Dartiguelongue y hace años atrás retomé su taller, una breve y provechosa experiencia. Con Mireya Baglietto reiteré mi curiosidad por extender los espacios donde hacer llegar las obras de arte. Fui su asistente con la obra en papel, lápiz, tendiendo puentes entre Mireya y los empresarios, profesionales y otros interesados en comprar ese mundo onírico de dibujos, esculturas, pinturas. Sin dejar de asistir a Talleres: Leo Tavella y concursos, jornadas, salones.
De regreso a Buenos Aires. De la mano de Abraham Haber llegué a las Jornadas del cayc y de la aica , al encuentro de propuestas similes a las europeas de esos momentos.
Recorrido de silencios y palabras, la creación y los Museos. Actividades solitarias o coordinando multitudes como las Jornadas del Color y la Forma con Mirtha Dermisache o nuestros Talleres de Experiencias Creativas con mi colega y amiga Graciela Ieger en el CCSM. Desde la docencia en Instituciones educativas públicas y privadas, como el Taller Jarra Mataca, primó el interés por la llegada a la comunidad.
Tal vez en el concepto aprendido del Prof. D'Arcy Hayman: “En las sociedades tradicionales no hay separación entre el arte y el público. Todos los miembros participan en el teatro y las danzas, cantan, tocan instrumentos musicales, decoran su hogar y sus utensilios. No hay necesidad de museo para contemplar objetos de arte expuestos en vitrinas. Los objetos artísticos son los objetos usuales, cuyo carácter ceremonial y simbólico es bien conocido por todos” encontré una predisposición que no he abandonado.
La empresa FGB abre oficinas y Galería de Arte en Martínez, “Reisen und Kunst” me contratan para organizar las exposiciones complementando a veces con conciertos en el Museo Raggio.
Fines del 79 una broma cordial me acercó a la Galería Praxis donde retomé la actividad de Marchand hasta que con Mirtha Cantor-Gutkowski y Sylvia Vesco pusimos en funcionamiento la Galería Síntesis.
Los años de docencia institucional se interrumpen, Retomando en 1986 y continúa con Jesús Marcos en CREARTE, Escuela Integral de Creatividad, renovando actividades.La formación se amplió o sea el aprendizaje continúa, se profundiza, se actualiza, las exposiciones se renuevan. El recorrido por Museos del país e internacionales continúa afianzando la experiencia, el trato con la gente, conociendo nuevos mercados, analizando posibilidades y propuestas.
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Con Sylvia Vesco en Galería Síntesis |
Las imágenes, las palabras, las voces, la sensibilidad musical de los instrumentos de viento, de cueros, de cuerda o teclados de algunos de mis cuatro hijos, están en nuestro entorno. El tiempo es el ángel del hombre escribía Schiller ofreciéndonos su gran riqueza de imágenes y metáforas, expresando sensiblemente pensamientos profundos. A partir de los 90 la historia de compartir, participar de diversos ámbitos, instituciones, recorrido intenso, con sobresaltos y éxitos. Colecciones del país y del exterior, libros, publicaciones. Nuevos amigos entrañables, durante el intercambio de obras o intentos fallidos, van conformando una renovada biografía ….
La pintura, el arte continuó llevándonos de viaje por otras tierras recibiendo las huellas de otros y dejando las propias.
Así surge HUELLAS EN EL ARTE
Y la memoria imprime las huellas de modo firme que permanecen con el transcurso del tiempo.
Y desde la galería, animando a los jóvenes, acompañando a los coleccionistas, exigente y generosa, deviniendo galerista.
Lic. Nélida Álvarez
Directora
Mayo 07 |
